Michaelas Fassbenderis - universalus ir talentingas aktorius, per savo karjerą suvaidinęs daugybę įvairių vaidmenų. Nuo įtemptų dramų iki veiksmo kupinų kino hitų, M. Fassbenderis nuolat demonstruoja savo aktorinį meistriškumą ir gebėjimą pasinerti į įvairius personažus. Geriausi Michaelo Fassbenderio vaidmenys filmuose - tai įvairūs personažai ir žanrai, įrodantys jo išskirtinį talentą ir gebėjimą pasinerti į sudėtingus vaidmenis. Nuo įtemptų dramų iki veiksmo kupinų filmų - M. Fassbenderis nuolatos demonstruoja įtikinamus vaidmenis, kurie palieka neišdildomą įspūdį tiek žiūrovams, tiek kritikams.
Prieš pereinant prie filmų sąrašo, pirmiausia būtina apžvelgti Michaelo Fassbenderio karjerą ir jo iškilimą kino pramonėje. Gimęs Heidelberge, Vakarų Vokietijoje, M. Fassbenderis iš pradžių siekė aktoriaus karjeros po studijų Londono dramos centre. Jis sulaukė pripažinimo už vaidmenis HBO mini seriale „Band of Brothers“ ir filme „300“, tačiau būtent bendradarbiavimas su režisieriumi Steve’u McQueenu išties pakėlė jo, kaip įspūdingo aktoriaus, statusą. Bendradarbiavimas su garsiais režisieriais, istorinių asmenybių vaidmenys, mokslinės fantastikos ir veiksmo kino filmai įtvirtino jo, kaip vieno įtikinamiausių savo kartos aktorių, reputaciją.
Michaelas Fassbenderis
Įsimintiniausi vaidmenys
1. Alkis (Hunger, 2008)
Bendradarbiaudamas su režisieriumi Steve’u McQueenu, Fassbenderis sukūrė vieną įtikinamiausių ir kritikų labiausiai vertinamų vaidmenų. Filme „Alkis“ (angl. Hunger) Fassbenderis suvaidino tikrą kovotoją už bado streiką Bobby Sandsą, ir suvaidino jį - įtaigų ir fiziškai permainingą. Tai vaidmuo, kuris sulaukė plataus pripažinimo. Filme nepajudinamai pavaizduotas sukrečiantis B. Sandso išbandymas ir Fassbenderio atsidavimas vaidmeniui sustiprino jo, kaip atsidavusio ir bebaimio aktoriaus, reputaciją.
Pirmą kartą Steve‘as McQueenas ir Michaelas Fassbenderis susitiko kuriant „Alkį“ (2008 m.). Dramatiškus įvykius atkūręs režisierius sugeneravo labai įdomią politinės kovos metaforą: „Kūnas - tai tavo paskutinis nevilties veiksmas ir galutinė protesto priemonė“, - taip „Alkio“ idėjas tąsyk komentavo S. McQueenas.
Bobby Sandsas, tapęs aktyviu IRA kovotoju, 1977-aisiais buvo nuteistas kalėti 14 metų už revolverio laikymą. Balistinės ekspertizės parodė, kad iš šio ginklo buvo šauta į policininkus. Paskelbęs bado streiką Sandsas siekė penkių tikslų. Keturi jų buvo skirti kalėjimo vidaus taisyklių pakeitimams - kad kaliniai galėtų nedirbti, nenešioti žmogaus orumą žeminančių kalinio drabužių, gautų iš laisvės siuntinius ir patys organizuotų savo laisvalaikį. Beje, tuoj po šio akibrokšto parlamentarai skubiai priėmė įstatymą, draudžiantį kalėjime esantiems piliečiams būti renkamais į Jungtinės Karalystės parlamentą.
2. Akvariumas (Fish Tank, 2009)
Andrea Arnold „Akvariumas“ - tai piktos, izoliuotos penkiolikmetės mergaitės portretas, kuri visam gyvenimui gresia kančia. Ji tokia sužeista ir vieniša, kad mums jos gaila. Motina jos beveik nemato. Filmo veiksmas vyksta niūriame Didžiosios Britanijos visuomeniniame gyvenamajame rajone, gatvėse ir laukuose aplink jį. Nėra jokios užuominos apie vietą, kur mergaitė galėtų rasti pagalbą, rūpestį ar padrąsinimą.
Ta mergina yra Mija, kurią vaidina Katie Jarvis, demonstruodama sukrečiantį priešiškumą. Džoana (akt. Kierston Wareing) atrodo tokia jauna, kad galėjo pagimdyti Miją būdama Mijos amžiaus. Vieną dieną ji parsiveda namo Konorą (akt. Michaelas Fassbenderis), išvaizdų vaikiną, kuris atrodo pakankamai malonus. Mija rėkia ir ant jo, taip siekia atkreipti į save dėmesį. Konoras pasiima Miją, jos mamą ir mažąją sesutę Tailerę (akt. Rebecca Griffiths) į užmiestį. Konoras pasiima Miją braidyti po upę.
„Akvariumas“, bet kuriuo atveju yra ne tiek apie seksą, kiek apie bejėgiškumo spiralę, kurią išgyvena Mija. Filme yra dvi įtemptos, bet dviprasmiškos scenos - viena, kai ji eina į Konoro namus, kita, susijusi su jauna mergaite, - apie kurias galime daryti gana akivaizdžias prielaidas. Viską matome Mijos akimis ir niekada neišeiname į šalį, kad dalykai būtų paaiškinti iš kito taško.
3. Pavojingas metodas (A Dangerous Method, 2011)
Filmo "Pavojingas metodas" kadras
Gana ilgai Kanados režisierius Davidas Cronenbergas vystė avangardinio kino tradicijas ir pagrįstai buvo nusipelnęs autorinio kino klasiko reputacijos. Tačiau nuo XX a. pradžios Davidas Cronenbergas vis labiau linksta prie platesnei publikai suprantamo žanrinio kino. Po savotiškos kriminalinės dilogijos „Smurto istorija“ (A History of Violence, 2002) ir „Rytietiški pažadai“ (Eastern Promises, 2007) režisierius biografinėje dramoje „Pavojingas metodas“ narsiai nėrė į klaidžius ligotos sąmonės labirintus, kad paaiškintų masėms, kuo žmonijai nusipelnė psichoanalizės tėvas Siegmundas Freudas ir jo garsiausias mokinys Carlas Jungas (akt. Michaelas Fassbenderis).
1904 metais rugpjūčio vidury į vaizdingą Burgholzli kliniką Ciuriche buvo atgabenta keista pacientė, iš pažiūros atrodanti kaip tikra beprotė. Naujus gydymo būdus diegiantis gydytojas Carlas Jungas, susižavėjęs S. Freudo „Kalbėjimo vaistais“ pavadinta metodika, iš karto susidomi šia impulsyvia paciente. Rusų kilmės žydaitę Sabiną Spielrein (ją suvaidino Keira Knightley, pirmą kartą savo karjeroje drąsiai laužanti „rožinės“ romantikės įvaizdį), prieš kurią nuo ketverių metų smurtavo despotas tėvas, periodiškai kamuoja stiprūs mazochistinės isterijos priepuoliai. O pati mergina svajoja kada nors irgi tapti psichoanalitike.
Biografinė drama „Pavojingas metodas“, sukurta pagal Johno Kerro knygą ir Christopherio Hamptono pjesę. Nors filmo temos solidumas ir realių psichoanalizės pradininkų portretai žadėjo rimtą pasakojimą apie žmonių pasąmonės gaivalus tyrinėjusius mokslininkus, „Pavojingasis metodas“ nestokoja ironijos.
4. Prometėjas (Prometheus, 2012)
Ilgai reklamuotas „Prometėjas“ buvo vadintas didžiausia 2012 metų sensacija. Iš pavadinimo gali pasirodyti, kad tai dar viena istorija, kurią moderniomis technologijomis apsiginklavę filmų kūrėjai dabar štampuoja pagal senovės mitologijos vadovėlių legendas. Bet ši asociacija labai apgaulinga. Nes britų režisieriaus R. Scott sukūrė kažką naujo.
Į pavojingą kelionę mokslininkai ir astronautai išsirengė tada, kai iššifravo daugiau nei prieš dešimtis tūkstančių metų rašytas egiptiečių, babiloniečių, majų ir šumerų piktogramas. Fantastams darosi vis sunkiau kuo nors nustebinti. „Prometėjaus“ kūrėjams tai, regis, pavyko. Jau pirmoje filmo scenoje pateikiama „alternatyvi“ gyvybės Žemėje atsiradimo versiją. Fantastiškiausia šiame filme yra net ne pati kosminė odisėja, o teorinė prielaida, kad mūsų amžiaus pabaigoje suartės NASA ir Vatikano nuomonės apie pasaulio sutvėrimą. Mokslinį protą ir tikėjimą simbolizuojančių organizacijų atstovai pagaliau sutaria, kad gyvybės Žemėje atsiradimas buvo neįmanomas be kosminio proto įsikišimo.
Asociacijų su S. Kubricko filmu bus daug. Panašūs rakursai ir kosminio laivo interjerai. Paklaustas kaip ruošėsi androido Deivio vaidmeniui, M. Fassbenderis atsakė: „Žiūrėjau S. Kubricko „2001 metų kosminę odisėją”.
5. Iksmenai: Praėjusios ateities dienos (X-Men: Days of Future Past, 2014)
„Iksmenai. Praėjusios ateities dienos“ yra geresnis nei kiti filmai apie superherojus, tačiau iš esmės nesiskiria nuo jų. Jis toks pat vizualiai neryškus ir siužetinis, kaip ir dauguma „Marvel“ komiksų pagrindu sukurtų projektų. Šis kūrybinis deficitas yra pagrindinė „Praėjusios ateities dienos“ problema, nes filme pasakojama apie veikėjus, kurie keliauja laiku, kad užkirstų kelią būsimai apokalipsei. Laimei, filme yra pakankamai gerų dalykų, kad atsvertų tai, kas ne taip gerai.
Filme, ateityje mutantus ir jiems padedančius žmones žudo galingi robotai, pavadinti Sentinelais. Profesorius X, Ernis, Magnetas, Audra, Kitty Pryde ir jos draugai susitinka vienuolyne Kinijoje ir Profesorius X paaiškina, kad nenugalimieji Sentinelai buvo sukurti naudojant Mistikos DNR, kuri buvo pagauta 1973 m., kai bandė nužudyti jų kūrėją daktarą Bolivarą Traską. Ksaveras pasako, kad vienintelis jų šansas - grįžti į 1973 m., pasinaudojant Pryde gebėjimu prisijungti prie Čarlzo Ksavero ir Eriko Lehnšerio, kad įtikintų Mistiką atsisakyti savo ketinimų. Tačiau tik Ernis gali atlaikyti kelionės laiku žalą.
Atrodo, kad tai turėtų būti toks filmas, kuris žlugs nuo savo ambicijų svorio, tačiau viskas veikia stulbinamai gerai, o per visą filmą žongliruojama daugybe personažų. „Iksmenai. Praėjusios ateities dienos“ yra smagus superherojų filmas. Žiūrovams mėgstantiems tokio tipo filmus, šis tikrai patiks ir jie neturės priekaištų, nors ir filmo aktoriai, kurie tikrai puikūs, neturi pakankamai laiko pasireikšti, jie bent jau pakankamai žavūs, kad norėtųsi daugiau. Singeris užtikrintai valdo savo personažus, todėl jo Iksmenų filmai yra geriausi iš visų. Jis išskirtinai gerai valdo filmo tempą ir įgyvendina tokias scenografijas kaip Magneto pabėgimas iš kalėjimo ar pirmoji Sentinelų ir būsimųjų Iksmenų kova.
Filme taip pat skiriama laiko žiūrovams mirktelėti, pavyzdžiui, kai Ernis, dabar jau be metalinio skeleto, tyliai praeidamas pro metalo detektorių su palengvėjimu išleidžia sumišusį atodūsį.
6. Frenkas (Frank, 2014)
Energingas, tačiau netalentingas muzikantas Džonas, norėdamas ištrūkti iš mažo miestelio rutininio gyvenimo, prisijungia prie alternatyvios muzikos grupės „The Soronprfbs”. Neištariamo pavadinimo grupei vadovauja ekscentriškas, talentingas, bet psichiškai nestabilus Frenkas, nuolat nešiojantis didžiulę netikrą galvą ir niekuomet jos nenusiimantis. Nors po nesėkmingo koncerto ne visi grupės nariai šiltai priima Džoną ir šis dėl jų dar išleidžia visas santaupas, vaikinas lieka su grupe.
Šią tragikomediją įkvėpė kultinio muzikanto Franko Sidebottomo ir kitų muzikos pasaulio autsaiderių gyvenimai. Keistas, šaltokas, bet originalus ir įdomus filmas, pasakojantis apie sudėtingus žmogaus sąmonės ir pasąmonės procesus. Daug kartų nominuotas bei nemažai apdovanojimų susilaukęs filmas tikrai pritrauks netradicinių filmų mėgėjų dėmesį.
7. Stivas Džobsas (Steve Jobs, 2015)
Taip, Stivas Džobsas pakeitė mūsų gyvenimą, kaip ir visų milijonų kitų žmonių planetoje. Jo sukurti prietaisai daro tai, ką jis tikėjosi, kad jie darys: Jie palengvina mūsų gyvenimą. Įspūdingas Danny Boyle’o filmas, kurio veiksmas vyksta trijų svarbiausių produktų pristatymo užkulisiuose per visą jau mirusio Džobso karjerą, prasideda tuo, kad vienas iš „Apple“ įkūrėjų 1984 m., likus kelioms minutėms iki „Macintosh“ kompiuterio pristatymo, išprotėjo, nes jo komanda negalėjo priversti jo pasisveikinti. Tai buvo smulkmeniška ir įkyru - savybės, kuriomis jis garsėjo, bet, kaip dabar žinome, jis taip pat kažką turėjo omenyje: idėją, kad technologijos yra nuolatinis ir paguodžiantis palydovas.
Kaip filme matome, Džobsas primygtinai reikalavo, kad jo prezentacijų smulkiausios detalės būtų mikromanipuliuojamos - pvz., 1988 m. pristatydamas savo žlugusią bendrovę „NeXT“ jis įsitikino, kad konsolė, privalo būti tobulas juodas kubas milimetro tikslumu, arba įkalbinėjo pavaldinius nepaisyti priešgaisrinių taisyklių ir išjungti išėjimo iš teatro ženklus, tikėdamasis, kad jo pristatymai bus dramatiškai tamsūs. Fassbenderis, nors nėra labai panašus į Džobsą, čia įkūnija jo veržlumą ir nerimą.
Fassbenderis niekada nevengė vaidinti pažeistų ar sudėtingų personažų, todėl jam tenka suvaidinti gerbiamą, tikrą asmenybę, nuo plaukų ir peteliškės iki akinių ir tų džinsų. Jis niekada nevengia arogantiškų ir atstumiančių šio žmogaus elgesio elementų, tačiau jo buvimas ir tiesioginis žvilgsnis yra tokie intensyvūs, kad jis tampa ne tik įtikinamas, bet ir valdingas. Visame tame vaidina aktorė Kate Winslet - Džoana Hoffman, rami, bet ryžtinga Džobso dešinioji ranka ir labai reikalingas proto balsas. Jos pokalbiai su Fassbenderiu yra svarbiausi filmo momentai ir sudėtingas veiksmas.
Tai itin skvarbus Aarono Sorkino scenarijus, kuriame gausu gerai apgalvotų pokštų ir gudrių frazių posūkių, kurie realiame gyvenime mums niekada neateina į galvą. Aktoriui Rogenui (vaidiną Stivą Wozniaką) geriausia replika nuskamba filmo pabaigoje, kai jis kreipiasi į Džobsą, perpildytoje auditorijoje prieš 1998 m. „iMac pristatymą“: „Tu gali būti padorus ir talentingas tuo pačiu metu. Energija neblėsta, o visi aktoriai su kaupu įveikia iššūkį ne tik išlaikyti Sorkino firminį, „žiurkėnišką“ šnekėjimą, bet ir priversti jį dainuoti.
Kadangi filmas beveik visas vyksta interjeruose, nesibaigiantis vaikščiojimas ir kalbėjimas - pirmyn ir atgal koridoriais, laiptais aukštyn ir žemyn, įeinant ir išeinant pro duris - beveik primena Sorkino stiliaus parodiją. Dėl Boyle’ui būdingos kinetinės režisūros „Stivas Džobsas“ tikrai niekada nebūna nuobodus. Filmas retai kada atsikvepia, jame gausu aukštųjų technologijų žargono, bet niekada nesijaučia, kad jis prastėtų ar išsisemtų. Akimirkos iš praeities sklandžiai persipina su dabartimi, dažnai su persidengiančiais dialogais.
12 kėdžių HD lietuviškai (1-2 serijos)
8. Sniego senis (The Snowman, 2017)
Žinoma, apmaudu sužinoti, kad Michaelas Fassbenderis iš tikrųjų nevaidina pagrindinio vaidmens Raymondo Briggso filme „Sniego senis“ ir kad jis, pasak dainos žodžių, nesklando ore, dėvėdamas baltą kostium...
tags: #nauji #butai #peteliskiu #g